타일러 미첼이 패션 사진을 통해 흑인의 삶을 강조하는 방법

스타일

사진가의 첫 개인전을 기리기 위해 역사가 인 Darnell-Jamal Lisby는 타일러의 이미지에서 패션의 중요한 역할을 탐구합니다.

Darnell-Jamal Lisby 작성

2019 년 6 월 5 일
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타일러 미첼
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이 작품에서 Darnell-Jamal Lisby는 Tyler의 첫 개인전 'I Can Make You Feel Good'을 축하하면서 사진 작가 타일러 미첼의 중요성과 패션과 어둠에 대한 그의 관점에 대해 씁니다.





타일러 미첼은 2018 년 9 월호에 비욘세가 등장하여 미국인을 촬영 한 최초의 흑인 사진 작가가되었습니다. 인기 덮개. 이러한 성과를 달성하기 전에 Tyler는 이미 패션 산업에서 탐내는 이미지 제작자로 부상하면서 Givenchy의 전위적인 다큐멘터리를 제작했으며 Marc Jacobs의 Fall 2017 컬렉션 캠페인을 통해 1990 년대 힙합 문화에 경의를 표했습니다.

23 세의 타일러가 흑암의 다양한 색조와 복잡성을 예술적으로 포착하는 임무는 예술가 장 미셸 바스키아 (Jean-Michel Basquiat)의 초기를 떠올리게합니다. 1981 년, 이탈리아 모데나의 갤러리아 다르 테 에밀리오 마 졸리에서. Basquiat이했던 것처럼 미첼이 어렸을 때 놀라운 예술가들과 협력하는 것 외에도 그의 육성-가정과 학교 경험의 문화적 차이로 인해 흑인 유산과의 회의에서 다양한 경험을 제공했습니다. 그의 창의력과 실험 방식에 기여합니다. 암스테르담에있는 타일러의 놀라운 승리 목록에 덧붙여, 암스테르담에있는 Foam Fotografiemuseum은 현재 그의 첫 개인전 'I Can Make You Feel Good'을 발표하고 있습니다.

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이번 주를 마감하는 'I Can You You Feel Good'은 타일러의 레퍼토리에서 눈에 띄는 이미지를 강조하며, 사진과 영화를 통해 그가 축하하고 탐험하는 블랙 유토피아의 자유, 유창함 및 열정을 발산합니다. 특히 전시회는 목가적 인 공간쫓는 핑크, 레드 발견, 그의 사진에 묘사 된 해방의 주요 테마를 촉진하고, 사진가 Kwame Brathwaite와 사진 작가 및 흑인 역사가 데보라 윌리스를 포함하여 그의 흑인 유산 영감을 특징으로하는 다양한 시대로 가득 찬 vitrine.

전시회에서 가장 매력적인 사진 중 하나는 Walthamstow의 소년, 이것은 흑인 남성의 스펙트럼을 통한 자유의 표현을 나타냅니다. 사진에서, 한 줄의 소년들이 함께 포즈를 취하면서 다양한 포즈로 들판에 서 있습니다. 공간의 풍경과 관련하여 소년들은 헐렁한 형제 바지처럼 헐렁한 데님 바지를 입고 거의 연대합니다.

심리적 보호에 뿌리를 둔 지난 세기 동안 이와 같은 격렬한 실루엣에는 1940 년대 동물원 복장부터 시작하여 악마의 의미가있는 흑인의 의미가 포함되어있었습니다. 20 세기 말에는 처진 데님 바지와 오버 사이즈 셔츠가 힙합 스타일의 필수품이되었고 Karl Kani 및 FUBU와 같은 레이블로 재 해석되었습니다. 이런 식으로, Walthamstow의 소년 는 흑인에 대한 기존의 태도를 걸러내어 가벼움과 자유를 표현하기 위해 전복시키는 완충제 역할을합니다.

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Kwame Brathwaite와 같은 그의 영감에 연결 블랙은 아름답다 전시회의 또 다른 주요 주제 인 사진 시리즈는 편안함과 부드러움의 측면을 강조하고 흑인들이 어떻게 모 놀리식이 아닌지를 선언하는 것이 었습니다. 서구의 맥락에서 흑체에 대한 무서워하는 두려움은 항상 있었다. 미국의 노예 제도는이 두려움을 분명히 악화 시켰습니다. 그러나 전시회에서 그의 사진을 통해 모든 미국인 가족 사진안전 담요, Mitchell은 흑인 가족의 역사와 그 안에 존재하는 부인할 수없는 사랑, 보호 및 힘을 존중합니다.

타일러 미첼

사진도 있습니다 제목 없음 (두 소녀 포옹), 생생한 스웨터를 입은이 젊은 흑인 소녀들, 분홍색 벨벳과 네온 녹색의 다른 소녀를 껴안는 부드러움을 나타냅니다. 사진은 감상적이며 월섬 스토의 소년들, 신체적 인 표현과 의복을 통해 같은 사랑, 동지애, 해방을 묘사합니다.

와의 인터뷰에서 뉴욕 타임즈 미첼은 이번 전시회에 대해 '나에게있어 그것은 흑암의 자서전 적 측면을 확인한 것이다. 나는 단순히 사람들이 이미지의 힘을 이해하여 역사를 다시 쓰길 바란다'고 말했다. 따라서 이번 전시회는 모든 블랙 경험이 어떻게 다른지 이해하는 교육이며, 각 경험이 블랙 니스의 가장 중요한 개념을 이해하는 데 중요한 역할을한다고 생각합니다.

타일러 미첼
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또한, 전시회의 주요 주제는 블랙 남성의 포장을 풀고 동시에 다양성을 축하하는 것입니다. 사진에서 제목 없음 (모자), 젊은 흑인 남자는 자홍색 코트, 자주색 스카프 및 기울어 진 페도라로 화려하게 옷을 입고 강렬하게 쳐다 본다. 이 옷은 주제와 연계하여 힘과 자유를 불러 일으키고 흑인 공동체의 남성성에 관한 현재 대화를 비 유적으로 암시합니다. 대체로 다음과 같이 작동합니다 제목 없음 (모자) Pyer Moss와 Shayne Oliver의 Kerby-Jean Raymond와 같은 현대 디자이너들의 컬렉션에 담겨 있습니다. 이들은 전통적인 흑인 남성의 규범에 도전하여 다양한 성적 및 성 중립에서 영감을 얻은 패션과 스타일을 제시합니다.

타일러가 문화 축하 및 사회적 의식을 패션 이미지와 연결하는 역동적 인 예술 작품을 만들 수있는 능력을 고려할 때, 사진 작가는 자신의 스타일이나 작업에 매우 유사한 접근 방식으로 작동 한 블랙 패션 크리에이티브 및 인물의 오랜 역사의 일부입니다. 예를 들어, 타일러가 블랙 바디를 축하하는 데 크게 몰렸다는 사실을 알았을 때, 그녀가 블랙 파워를 전달하는 방법으로 무대 스타일을 사용하는 것으로 악명이 높기 때문에 비욘세와 함께 사진 촬영을 실행 한 것은 약간의 아이러니가 있습니다. 사실, 나의 학문 연구에서 나는 그녀의 상징적 인 앙상블이 레몬 에이드 앨범은 낭만적으로 Antebellum 시대에 노예 제도의 역사에 맞서고 아프리카 디아스포라에 대한 다양한 언급을 다루어 더 많은 청중을 교육하고 흑인 공동체를 고양시켰다.

마찬가지로, 그의 내 핑크 폴로에서 예쁜 후드를하고있어 이 시리즈에서 미첼은 활기 넘치는 앙상블에서 젊은 흑인 성인을 촬영했으며,이 중 다수는 텔 파와 웨일즈 보너가 디자인 한 화려한 아파트 단지와 나란히 있습니다. 이 시리즈를 통해 흑인 환경과 권한을 부여하기 위해 사회적으로 의식적인 연결을 구축 한 몇몇 사진은 물총으로 포즈를 취하는 남성 모델 중 일부를 포착했습니다.이 모델은 12 세의 Tamir Rice의 죽음을 상징했습니다. 경찰관의 손에 장난감 총을 착각했다고 말한 사람

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궁극적으로 Mitchell의 작품은 로맨틱하게 블랙 바디를 표시 할 수있는 놀라운 능력을 지니고 있으며, 인정 된 유행 이상의 일부로, 블랙 바디를 프레임으로 장식 한 Kehinde Wiley를 포함한 다른 현대 블랙 아티스트의 작품과 매우 잘 어울립니다. 거의 르네상스와 같은 관점.

타일러 미첼
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타일러의 작품을 볼 때 루브르 박물관을 걷다 보면 올드 마스터의 작품을 목격 할 때와 비슷한 감정을 느낍니다. 타일러가 만든 사설과 표지에서 인기비욘세와 젠다 야의 2019 년 6 월에는 낭만적이고 자연스럽고 매혹적인 에너지가 이미지를 통해 나오고 있으며, 피사체의 강력한 존재와 착용하는 패션의 아름다움 사이의 균형을 맞출 수 있습니다.

타일러의 미학을 살펴보면 예술계의 헤게모니와 블랙 니스를 결합하려는 시도를 떠올리게됩니다. 흑인이 된 패션 역사가이자 큐레이터 인 저는 문화 간 관계를 만드는 예술적 경험을 보여주는 타일러의 창작 과정과 밀접한 관련이 있다고 생각합니다. 1981 년 바스키아의 작품을 분석 한 미술 평론가 르네 리 카드 (Rene Ricard)는 자신의 에세이 'The Radiant Child'을 썼습니다. 전통을 이어 가면서 이제는 패션 자체에 빛나는 아이가 축복을 받았다고 생각합니다.

Darnell-Jamal Lisby는 패션 역사 학자이자 큐레이터로서 미술사 관점에서 패션의 역사에서 Blackness를 전문적으로 탐구하고 있으며, 그의 논문 'Dressing Queen B : Beyonce 's Onstage Costumes and Fashions'를 통해 볼 수 있습니다. Fashion Institute of Technology의 패션 및 섬유 예술 석사를 졸업 한 후, 그는 메트로폴리탄 미술관 및 FIT 박물관과 같은 다양한 뉴욕시 기관에서 여러 패션 전시회 및 일반 큐레이터 작업에 참여했습니다. .