최근 SCAD 졸업생 및 패션 디자이너 Brandon Skipper, Linden Grace Colby, Haley Emerson 및 Darren Apolonio가 현재 패션 상태에 대해 토론

스타일

'우리는 옵션을 대중에게 판매하는 방법에있어서 진전을 이룰 수 있고, 오늘날 우리가 갇혀있는 것처럼 보이는 엄격한 젠더 바이너리를 버리는 법을 배울 수 있기를 바랍니다.'

Sara Radin 작성

2019 년 7 월 3 일
  • 페이스 북
  • 트위터
  • Pinterest
  • 페이스 북
  • 트위터
  • Pinterest

Savannah College of Art and Design은 오늘날 가장 큰 국제 디자이너들과 마찬가지로 활주로 쇼를 진지하게 받아들입니다. 학생 모델은 활주로를 걷는 방법을 배우기 위해 J. Alexander와 함께 일할뿐만 아니라 거의 20 년 동안 SCAD는 열심히 일하고 재능있는 학생 디자이너들과 함께 패션쇼를 주최했습니다. 올해는 애틀랜타 캠퍼스에서 처음으로 활주로 쇼를 열었습니다.





학교 설계자 Michael에 따르면, 학생들에게 자신의 작업을 보여줄 흥미로운 플랫폼을 제공합니다 (우리는 타이어 설치 배경으로 꾸며진 학교 주차장에서 열린 애틀랜타 1에 참석했습니다). 핑크 '생각을 자극하는 컬렉션은 기후 변화, 생존, 지속적인 글로벌 인종 및 사회적 문제, 지속 가능성 및 업 사이클링, 비 이진 드레싱에 대한 시청자와 대화를 초대했으며 펑크 록, 글램 록 및' 그는 파티의 즐거운 정신 '이라고 말했다. 십대 보그. 당연히, 우리는 활주로에서 내려온 창의력에 경외심을 느꼈으 며,이 새로운 졸업생들이 다음에 어디에서 끝나는 지 기다릴 수 없습니다.

여기서 우리는 4 명의 SCAD 학생들과 시니어 컬렉션, 현재의 패션 상태에 대한 생각, 그리고 실제 세계에 들어올 때 가장 기대하는 것에 대해 이야기합니다.

브랜든 스키퍼

몇 문장으로 컬렉션을 설명하십시오.

내 컬렉션은 대담하고, 자기 표현력이 있고, 진동하며, 탄력적이며 '아방 오피 단'입니다.

컬렉션의 영감은 무엇입니까?

이 컬렉션을 '우리의 인식'이라고하며 패션 업계에서 흑인을 잘못 대변합니다. 이 컬렉션은 아프리카 부족, 노예 제도, 분리 및 경찰 폭력의 타임 라인을 안내합니다. 나는 아프리카 부족의 지문을 사용했고 '위험'과 '주의'라는 표현은 흑인들이 매일 다루어야 할 낙인을 나타냅니다. 노예제도, 차별, 경찰의 잔인 함, 인권 등이 종족이 견뎌낸 모든 시대의 경험에 미묘한 끄덕임이 있습니다. 하루 종일 우리는 인종, 종교, 성적 관계에 관계없이 모두 하나입니다. 함께 모여 서로의 말을 듣는다면 전 세계의 아름다움을 만들 수 있습니다.

대통령 후보의 약자

현재 패션 상태에 대한 생각이나 느낌이 있습니까? 당신은 무엇을 말하고 싶고 디자이너로서 무엇을 성취하기를 희망합니까?

광고

디자이너를위한 시간입니다. 더 많은 디자이너가 의미있는 컬렉션을 만드는 데 참여하고 싶어합니다. 현재 세상에는 많은 일들이 일어나고 있으며, 우리는이 기회를 통해 패션을 통해 우리의 목소리를 사용해야합니다. 나는 업계에서 물질과 창의성이 부족하다고 생각하고 디자이너로서 여전히 의미를 가지면서 아름다움을 만들고 싶습니다.

Instagram에서 Brandon Skipper를 팔로우하십시오.

린든 그레이스 콜비

몇 문장으로 컬렉션을 설명하십시오.

'불완전 예술'은 우리의 과다 완벽주의 사회에 해를 끼친 결과와 가장 아름다운 순간이 어떻게 취약성, 결함 및 우연에 빠지게되는지에 대한 나의 논평입니다. 이 컬렉션은 내면의 전사 인 나의 뮤즈를 따라 보호 층을 벗고 자발적이고 생생한 아름다움의 흥미 진진한 세계로 빠져 들어 이러한 완벽 주의적 이상에 도전합니다.

자신이 만든 옷을 통해 어떤 메시지를 보여 주려고했으며, 이러한 디자인을 통해 어떻게 그 메시지를 전달 했습니까?

나는 궁극적으로 내 디자인이 완벽주의에 의해 어떻게 제한되는지 느끼는 것과 반대로 자기 수용과 통제를 자유롭게하는 경험을 설명하기를 원했다. 나는 보호에서 취약성까지의 진행을 해결하기 위해 단단한 데님과 풍부한 프린트의 균형을 사용합니다. 데님의 뻣뻣한 실루엣과 기하 선은 부드러운 주름과 열린 주름으로 흘러 들어 과도한 제어를 할 수 있습니다.

내 데님 조각에는 밀집된 도시 풍경 패턴이 레이저로 새겨 져있어 견고성이 뛰어납니다. 오프닝 이음새와 주름 사이에서 색이 폭발합니다. Michelle Morin과 공동으로 제작 한 높은 유동성 그림은 제가 추천하는 작품입니다. 리지드 데님에서 쏟아지는 컬러의 생동감은 개성과 취약성의 광채와 아름다움을 시사합니다.

현재 패션 상태에 대한 생각이나 느낌이 있습니까? 당신은 무엇을 말하고 싶고 디자이너로서 무엇을 성취하기를 희망합니까?

현재 업계 내에서 성장할 수있는 많은 기회가 있습니다. 확실히 하나를 선택하기는 어렵습니다! 내가 주목 한 것은 우리의 유동적 인 커뮤니티를위한 유행 적 선택에서 얼마나 진전이 적은가입니다. 우리는 옵션이 대중에게 어떻게 판매되는지에 대해 걸음을 내딛고 오늘날까지 우리가 갇힌 것처럼 보이는 엄격한 젠더 바이너리를 버리는 법을 배울 수 있기를 바랍니다. 데님은 이미 좀 더 중립적으로 판매되고 있습니다. 이를 염두에두고이 차이를 메우고 궁극적으로 유동성 커뮤니티를위한 추가 의류 시장으로 확장하기 위해 나만의 데님 디자인을 가져 가고자합니다.

카라 delevingne 메이크업 보인다
광고

Instagram에서 Linden Grace Colby를 팔로우하십시오.

헤일리 에머슨

몇 문장으로 컬렉션을 설명하십시오.

내 컬렉션은 색상의 심리학에 관한 것입니다. 좀 더 구체적으로 말하면, 어떻게 색깔이 우리의 감정을 표시하고 설득력있는 이야기를 하는가.

컬렉션의 영감은 무엇입니까?

내 컬렉션의 뮤즈는 Iris Apfel입니다. 나는 그녀가 입는 것보다 더 누군지에서 영감을 얻었습니다. 그녀는 자신이 무능력하게되고 능력있는 여성이되는 태도. 나는 새로운 아이리스 앱펠을 입고 싶다.

자신이 만든 옷을 통해 어떤 메시지를 보여 주려고했으며, 이러한 디자인을 통해 어떻게 그 메시지를 전달 했습니까?

내가 만나고 싶은 메시지는 내 옷을 입는 여자가 내면과 마찬가지로 외형도 화려하고 생생하다는 것입니다. 나는 그녀가 눈에 띄지 않고 스스로에게 비할 수있는 힘을 느끼기를 원합니다. 또한, 나이나 체형에 관계없이 원하는 여성이 내 옷을 입을 수 있기를 바랍니다. 생생한 색상 조합, 사용자 정의 인쇄 및 다양한 주름 크기를 통해 전체적인 극적인 효과를 만들어 냈습니다.

현재 패션 상태에 대한 생각이나 느낌이 있습니까? 당신은 무엇을 말하고 싶고 디자이너로서 무엇을 성취하기를 희망합니까?

현재의 패션 상태에서 빠진 것은 개성과 독창성이라고 생각합니다. 새롭고 혁신적인 옷을 만드는 재능있는 디자이너와 놀라운 디자인 하우스가 너무 많지만 패션 전체가 너무 예측 가능하고 모두 똑같이 보이기 시작했다고 생각합니다. 예를 들어, 많은 고급 패션 하우스가 상징적 인 로고를 동일한 기본 서체로 변경하고 있습니다. 이제 많은 로고가 똑같이 보입니다. 우리는 또한 새로운 트렌드를 따르는 브랜드를 볼 수 있지만, 브랜드를 처음부터 독창적으로 만든 것을 잊어 버립니다. 저에게는 브랜드의 유산이 사라지고 있습니다. 흥미로운 패션을 만드는 것은 독창성과 개성입니다. 디자이너로서 다른 사람들이 내 주변에서 무엇을하고 있는지에 관계없이 항상 새롭고 혁신적인 디자인을 만들고 싶습니다.

Instagram에서 Haley Emerson을 팔로우하십시오.

효모 감염 냄새

대런 아폴로니우스

광고

몇 문장으로 컬렉션을 설명하십시오.

나는 전형적인 록 스타 페르소나를 축하하고 축하합니다. 터무니없고 반항적이고 건방진 그리고 당신의 얼굴입니다. 개인적인 차원에서, 그것은 내가 세계 각지에서 자란 것을 만난 모든 야영적이고 다채로운 사람들에게 연애 편지입니다. 그래서 그것은 강렬한 화려한 인간의 정신을 정말 영광스럽게합니다.

자신이 만든 옷을 통해 어떤 메시지를 보여 주려고했으며, 이러한 디자인을 통해 어떻게 그 메시지를 전달 했습니까?

이 컬렉션으로 독창적 인 기분을 표현하고 싶었습니다. 저의 작품은 항상 그래픽이 많고 틈새가 많았으며 컬렉션을 통해 모두가 '즐거운 시간을 보내십시오'와 같은이 화려한 로큰롤 파티에 오신 것을 환영합니다. 농담이 착륙하기 위해 모든 시각적 측면이 목적이 있음을 확인했습니다. 라이 베리 스와 엘비스와 경쟁하기 위해 점프 슈트를 원한다면 그 옷의 모든 표면이 장식 조각과 크리스탈로 덮여 있는지 확인해야했습니다.

내 브랜드를 구현하는 것도 중요했습니다. 이것이 핵심입니다. 최고급 컬렉션을 만들려고하고 확실하게 무감각하게 광고하는 경우 연결이 끊어 졌기 때문에 의미가 없습니다. 이 완전히 실현 된 세상에 조화롭게 모이려면 모든면이 필요했습니다.

현재 패션 상태에 대한 생각이나 느낌이 있습니까? 당신은 무엇을 말하고 싶고 디자이너로서 무엇을 성취하기를 희망합니까?

나는 유명한 화려 함을 그리워한다. 나는 Alexander McQueen, Thierry Mugler 및 Gianni Versace의 디자인과 작품에서 나온 터무니없는 환상의 세계와 사랑에 빠졌습니다. 나는 패션의 큰 부분이 진화이며 디자이너와 시장 모두가 진보 할 수 있다는 것을 이해하지만, 그 과정에서 연극과 함께했던 로맨틱 함을 잃어 버렸습니다. 이 손실은 부분적으로 길거리 스타일의 상승으로 이어졌으며, 여기서 아이러니하고 심각하며 '차가운'경향이 증가하고있었습니다. 이것은 패션이 항상 어리 석고 말도 안되고 '비냉 각적'인 안전한 안식처라는 생각과 모순된다. 운 좋게도 지금은 패션의 영역 밖에서도 문화의 변화가 일어나고 있습니다.

인스 타 그램에서 Darren Apolonio를 팔로우하세요.