리메이크 패션 : 도쿄 패션 산업에서 재활용이 시작된 방법

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리메이크 패션 : 도쿄 패션 산업에서 재활용이 시작된 방법

오래된 것에서 새로운 것을 만드는 전념은 일본의 어느 곳에서도 일어나지 않습니다.

2019 년 12 월 12 일
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도쿄는 거리 스타일만으로도 패션계에서 가장 절충주의 도시 중 하나가되었습니다. 믹싱과 조화는 스타일을 만들어내는 스타일을 만들어냅니다. 고급스럽고 빠른 패션, 새롭고 특히 빈티지와 같은 의상을 혼합 한 일본 패션 애호가들로부터 완전히 독창적입니다. 스트리트 스타일의 스타는 빈티지 패치와 낡은 청바지를 포함한 모든 것을 입으며, 아이바 루나와 같은 다른 브랜드는 현재 시즌 구찌와 헤드 투 투 빈티지를 혼합합니다. 그녀의 야생 의상으로 거의 70 만 명의 팔로어를 보유한 Child Instagram 스타 Coco Pink Princess는 빈티지도 풍부합니다 (부모님은 빈티지 상점 Funktique 소유). 그러나 빈티지를 좋아하는 것은 거리 스타일의 스타가 아닙니다. 올해는 도쿄 패션 위크 기간 동안 빈티지 재료를 사용하여 새로운 것을 창조하는 젊은 디자이너의 사례가 더 많았습니다.



셀레나 고메즈 쥬얼리

예를 들어, Discordance 's Children에서 실내 장식품과 같은 직물이 프린지 탱크 탑과 일치하는 바지로 재 작업되었습니다. 또는 Bodysong 레이블은 데님 및 작업복 조끼와 같은 오래된 재료를 사용하여 2020 년 봄 컬렉션 전체를 보여 주었으며 활주로에 잘려서 접합되었습니다. Label Sreu는 데드 스탁 티셔츠, 스웨터 및 데님을 함께 합성 된 것처럼 보이는 현대적인 작품으로 바꿨습니다. Hyke는 활주로에서 빈티지 군용 잉여 직물을 사용한 역사를 가지고 있습니다. 디자이너 Nobuyuki Matsui조차도 오래된 직물로 새로운 것을 만들었습니다. Matsui의 2020 년 봄 컬렉션의 경우, 사용 된 청바지로 만든 카펫이 활주로에 줄을 서서 디자이너의 선별 된 데님 스테이플 컬렉션에 연결됩니다.

그리고 일본에서 불리는 리메이크 문화는 패션 위크 이후 도쿄에서 번성하고 있습니다. 지하 하라주쿠 상점의 작은 지하실에서 미친 듯이 인기있는 Wall Japan과 같은 더 큰 개념 상점에 이르기까지 디자이너와 부티크는 중고 옷을 입고, 자르고, 접합하고, 최첨단 모양과 디자인으로 새로운 작품을 만들고 있습니다. 독특한 미학.

도쿄의 리메이크 문화는 도시의 활기 넘치는 거리 스타일 장면에서 비롯됩니다. 1970 년대는 일본인이 특히 미국에서 국제 패션을 받아들이 기 시작한 첫 10 년이었습니다. 스트리트 스타일은 다음과 같은 잡지를 통해 탄생했습니다. JJ포피프레피 아메리카나 미학을 강조합니다. 이 잡지는 종종 미국 대학 생활에 관한 사설을 게재했습니다. 1980 년대 경, 디자이너와 스트리트 스타일의 광신자들은 여학생 유니폼과 다른 미국의 패션 스테이플과 같은 것들을 재 적용하기 시작했습니다. 일본 문화는 furugi, 빈티지 의류와 함께. 하라주쿠 거리 패션의 높이에서 1980 년대 디자이너 브랜드를 빈티지 및 중고 의류와 결합하여 독특한 미학이 만들어졌습니다. 종종 옷을 자르는 스트리트 스타일 스타 (종종 미국 또는 유럽 빈티지에서 영감을 얻은) 1970 년대 첫 수입 라운드)를 실험용 리메이크로 재 조립했습니다. 오늘날 Dorothy Vacance와 성인과 어린이를위한 맞춤형 제품을 포함한 빈티지 제품, 그리고 니트와 격자 무늬 셔츠를 독특한 작품으로 결합한 Tomoki Yurita 등 빈티지 의류를 전문으로하는 다양한 브랜드가 있습니다.

LGBT 패션 디자이너

예를 들어 Keita Kawamura와 Michiko Imura가 2005 년에 설립 한 일본 브랜드 YEAH RIGHT!가 있습니다. 듀오는 빈티지 의류로 독창적 인 작품을 만들기 시작했으며 올 가을 공식 도쿄 패션 위크 일정에 대한 전시회가 열렸습니다. 이 브랜드는 스포티 한 제품의 재 작업에 중점을두고 있으며 최종 결과는 종종 미학을 흐리게합니다. 생각 : 나이키 탱크 탑과 저지는 서로 대조되는 색상의 길고 비대칭적인 직물로 느슨한 드레스로 변했습니다. 반 스웨트 셔츠와 반 단추 다운 인 하이브리드 탑, 다양한 빈티지 조각으로 장식 된 패브릭 스트립. 이 브랜드의 경우, 특히 리메이크 패션은 유기적 프로세스를 통해 이루어졌습니다. 가와 무라에 따르면 '패션 디자이너가 직물을 선택하는 것처럼 빈티지 옷을 선택한다' 틴 보그. '이 방법은 자연 스럽지만 시간이 조금 더 걸립니다.'

15 년 전에 브랜드가 출시 된 이후 YEAH RIGHT! 또한 일본 및 전 세계 부티크에서 판매되는 격년 컬렉션을 통해 리메이크 제품을 대량 생산하기 시작했습니다. 이 브랜드는 신뢰할 수있는 일본 중고 의류 판매점과 제휴하여 주로 미국과 유럽의 빈티지 의류를 소싱하여이를 수행합니다. 오래된 옷을 사용하여 새로운 의복을 만드는 과정에는 고유의 지속 가능성이 있지만 YEAH RIGHT! 리메이크를 프로세스로 사용하기로 한 선택은 사회적 중요성보다 브랜드의 미학과 더 관련이 있다고 주장합니다. 카와무라 (Kawamura)는이 브랜드가 '대량 생산으로 인해 리메이크가 존재한다'고 지적했다. '대량 생산이 중단되면 재료를 찾을 수 없습니다. 매우 아이러니합니다. '

또 다른 인기있는 리메이크 브랜드는 Amatunal이며 하라주쿠의 유명한 Laforet 매장 지하에 상점이 있습니다. 여기에는 격자 무늬의 작은 패널과 깔끔하게 꿰매어진 작은 레이스 칼라 패널로 용도 변경이 된 대형 랄프 로렌 후드부터 빈티지 프린트 원단이 패치 된 아디다스 스커트까지 모든 것이 있습니다.
YEAH RIGHT!와 마찬가지로 Amatunal은 특히 미국과 유럽의 중고 의류를 용도 변경합니다. 치비 미즈 (Chibimizu) 매장 장은“저는 너무 작아서 입을 수없는 옷과 다른 이유로 입을 수없는 옷을 새로 만들고 싶었다”고 설명했다. 그녀는 공동 감독 인 아야미 (Ayami)와시오 (Shio)라는 디자이너와 협력하여 상점 뒷면의 재봉틀에서 옷을 리메이크합니다. '나는 모든 옷을보고 정확하게 보이는대로 만든다'고 그녀는 말한다. '리메이크에서만 표현할 수있는 다양한 재료, 크기 및 디자인의 독특한 조합이 있습니다.'

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앞서 언급 한 Children of Discordance 브랜드는 2011 년 데뷔 이후 리메이크를 사용했습니다. 이 브랜드는 팔레스타인 난민이 근무하는 공장과 협력하여 공정 거래 제품을 만듭니다. 디자이너 시카 마 히데아키 (Hideaki Shikama)는“빈티지는 항상 출발점이지만 같은 방식으로하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 우리는 현대적이며 오늘날의 트렌드에 맞게 개조합니다. 따라서, 브랜드의 대표적인 아이템 중 하나는 두건 (Bandana)으로, Children of Discordance의 셔츠, 블레이저 및 팬츠에 패치되어 있습니다.

마찬가지로, 남성복 브랜드 Landlord는 도쿄에서 2020 년 봄 런웨이 컬렉션에서 리메이크 문화를 선보였지만 매우 다른 방식으로 진행되었습니다. 디자이너 료헤이 카와 니시 (Ryohei Kawanishi)는 그의 보관소에서 작품을 선택하고 뉴욕 출신 예술가 인 야마구치 메 구루 (Meguru Yamaguchi)가 옷을 페인트하게했습니다. 카와 니시는 자신의 과거 컬렉션을 효과적으로 재활용하여 완전히 새로운 작품을 재구성했습니다. 카와 니시는“메 구루 야마구치와의 집주인 협력은 메 구루와 내가 몇 년 동안 이야기 해 온 것”이라고 말했다. 'Meguru는 도쿄에서 자랐고 동일한 문화적 언급을 이해하고 비슷한 향수를 느낍니다. 우리는 종종 뉴욕의 일본 디자이너로서의 창작 과정에 대해 이야기하고 있으며, 이제는 함께 일하기에 적합한 느낌이 들었습니다. '

리메이크는 도쿄 패션 씬에서 그 어느 때보 다 인기가있는 것처럼 보이지만, 리메이크 스타일 (패브릭과 이상한 실루엣으로 패치)은 가장 유명한 일본 디자이너의 작품에서도 볼 수있는 스타일입니다. 파리 활주로에 존재합니다. 예를 들어, Comme des Garcons 우산 아래에있는 Junya Watanabe를 보자. 라벨의 특징 중 하나는 패치 워크 진이며, 체크 무늬 패치가있는 검은 색과 파란색으로 표현된다. Watanabe의 봄 2020 컬렉션은 문자 그대로 재킷에 융합 된 티셔츠와 드레스로 유명합니다. 그 조각들은 실제로는 재건되지는 않았지만 빈티지 원단을 사용하여 인기가 높아진 검소한 스타일을 흉내 냈습니다. 와타나베 자신도 리메이크 문화와 매우 유사한 스플 라이스 티셔츠와 드레스를 제작했습니다.

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Kawanishi는 빈티지 리메이크 스타일이 일본에서 어떻게 인기를 얻었는지에 대한 자신의 이론을 가지고 있습니다. '일본 미덕은 mottainai, 이것은 일본어로 낭비를 피하는 가치를 의미한다 ''고 말했다. '전통적으로 그것은 기술과 직물을 통해 반영되었습니다 보로. 보로는면을 재배 할 수 없어 일본 북부에서 인기를 얻었으며 가혹한 기후를 위해 따뜻한 옷이 필요했습니다. 그들은 대마 또는 린넨과 층으로 된 천 조각을 서로 사용했습니다. 그들은 따뜻함을 위해 패치하고 층을 이루고 직물의 수명을 연장시킵니다. 결과 직물은 독특하고 질감, 마모 및 이력이 있습니다. 마모와 불균일은 아름다움을 제공합니다. 이 문화적 전통과 원칙은 오늘날에도 여전히 일본의 방식으로 유지됩니다.

지금은 오래된 것에서 새로운 것을 만드는 전념이 일본의 어느 곳에서도 일어나지 않는 것처럼 보입니다. 다행히도, 그것은 지속 가능한 관행이며, 주요 도시의 다른 디자이너들이 그 뒤를 따르는 것 같습니다. 부산물, 폐기물, 쓸모 없거나 원치 않는 제품을 새로운 재료로 변환하는 업 사이클링은 Marine Serre, Bode 및 올해 지방시와 같은 라벨에서 사용되었습니다. 그러나 리메이크 패션을 차별화하는 것은 도쿄의 헌신적 인 디자이너들이 잘 보여주는 미학에 있습니다. 많은 사람들은 하라주쿠 거리 스타일 장면이 죽었다고 말했습니다. 지금 하라주쿠의 거리를 걸어 가다 보면 엉뚱하고 화려한 의상보다 현대적인 스타일로 더 많은 빈티지 의류를 보게 될 것입니다. 리메이크 트렌드가 무언가를 증명한다면, 일본 디자이너들은 끊임없이 빈티지 패션에 접근하는 방식을 재창조하고 있습니다.